乔安娜·埃本斯坦(Joanna Ebenstein)是一位居住在布鲁克林的艺术家、策展人、作家和平面设计师。她是病态解剖学博客、图书馆和活动系列的创始人，也是纽约布鲁克林病态解剖学博物馆的联合创始人和创意总监。她的作品形式多样，包括书籍、展览、编程和公开演讲，试图探索艺术与医学、死亡与文化、科学与形而上学、客观与主观的交叉。她已出版的图书包括《死亡：墓地伴侣》（Death: A Graveside Companion，2017年）和《解剖维纳斯》（The anatomy Venus，2016年）。

一场令人不安又上瘾的视觉盛宴，古怪又另类的医学解剖史，

医学、宗教、艺术跨界结合之作

颠覆传统美学，探索恐惧和“变态”的世界，病态美学爱好者收藏佳品

从头到脚，揭开每寸皮肤，一场“血腥”又迷人的沉浸式人体解剖艺术展

u 兼具美学价值和医学表达，结合医学文献和艺术历史的另类医学解剖史

书中介绍了解剖学发展历史中不同时期有影响力的医学家和艺术家以及其有影响力的文字和插图作品，内容专业又兼具美感。这些解剖插图为我们提供了一个窗口，我们可以从中窥见随着历史的发展，人类对于理想躯体与病态躯体的流变认知。我们也得以目睹文化的转变：从一个灵魂的、形而上的、整体联系的世界观转变为一个现代的、理性主义的、唯科学论的世界观。

u 精选14世纪以来的解剖绘画作品，一场令人不安又上瘾的视觉盛宴

本书甄选了250余幅精致又震撼的人体解剖绘画作品，精细到肌肉、骨骼和血管的细节，害怕又忍不住咽口水；刺激的开膛剖肚作品，真实得令人害怕却又不舍移开目光。许多插图出人意料、挑战认知，喜欢猎奇的人不容错过的一本书。

u 颠覆传统美学，深度挖掘人体的神秘之美，探索恐惧和“变态”的世界，病态美学爱好者收藏佳品

虽然是对无生命尸体的解剖，精细的绘画美学却充满了旺盛的生命力，美得让人心生恐惧，却又无可自拔地沉迷其中。作者肆无忌惮地挖掘着人类躯干中的神秘和令人惧怕的美感。在这些画作中，我们会看到完全对立之物的融合——生命与死亡、神圣与亵渎、科学与艺术、超脱与悲怆、教养与欲望、衰亡与美丽。

u 从头到脚，揭开每寸皮肤，一场医学生无法挑剔，艺术生可以沉浸式体验的“血腥”却迷人的人体艺术展

解剖插图从人体的整体开始，然后分别展示了内脏、四肢、躯干、耳鼻眼头等部位的解剖细节，专业精细程度让读者仿佛置身解剖现场，目睹整个解剖过程，是一场全面且完整的人体艺术视觉和体验展。

u 畅销书《解剖维纳斯》作者乔安娜·埃本斯坦，医学专业译者联合力作，有专业作者、译者背书，读者可放心“食用”

本书作者乔安娜·埃本斯坦(Joanna Ebenstein)是一位病态解剖学博客的创始人，她试图探索艺术与医学、死亡与文化、科学与形而上学、客观与主观的交叉与融合。她于2016年出版《解剖维纳斯》深受读者喜爱。医学英语专业译者翻译，图书内容靠得住。

u 精心策划，印刷精美

封面采用白牛皮特种纸，贴合图书主题的“皮”质感，增强了视觉上的真实感。

我们每人都有一个躯体，但“生活在躯体中”是一种相当矛盾的体验。我们的躯体既属于我们，又不属于我们： 它为人所亲密地熟知，但也神秘难测。焦虑、渴望、恐惧和强烈的迷恋皆由躯体诱发而生。即便医疗再先进、期望再热切，我们也知道自己的躯体终究会死亡、腐坏，无法避免地将我们拉入生命的循环。在多数人坚持无神论的时代里，没有宗教或神话能够解释存在、意识和生死，因此我们的躯体常被看作“身份”的替代品。同时，精通这一领域的医生们则承担起了旧日巫师和神父的职责。这些冲突矛盾反映在躯体中，也反映在我们想要控制、美化、升华、洞察和描绘躯体奥秘的意图里。在文艺复兴时期，对人体的研究既成了大众科学，也成了一门视觉艺术。安德烈亚斯61维萨里（Andreas Vesalius）的《人体的构造》（De humani corporis fabrica，1543年）等最早的解剖图谱都是大开本的奢华产品，为了传播精确的插图，使用了最先进的印刷技术。这些在直接观察的基础上绘制而成的插图也是艺术上的大师之作。此类图谱具有极高的收藏价值，并且十分昂贵，除了医学生，贵族们也会把它买来，放进自己的藏书柜中。对躯体秘密的痴迷鼓舞着科学家、艺术家和一些行外人。自行实施人体解剖的，不仅有维萨里等解剖学家，还有莱奥纳多61达61芬奇（Leonardo da Vinci） 和米开朗琪罗（Michelangelo）等艺术家。大部分解剖学知识都来自对尸体的系统解剖，而尸体则来自被处决的犯人、穷人和弱势群体。在很长的时间里，解剖都是一种禁忌，因此，解剖研究的黑暗、杂乱、违法的一面总是被巧妙地掩饰、高度地美化。他们使用大众熟悉的隐喻和艺术的修饰，使自己展示的东西更能被大众接受，而不至于引发抵触情绪。

教育让我们将科学及其物质文化视为中立而完美之物，不以人的意志为转移，但是现实当然没那么简单。和一切科学艺术作品一样，解剖艺术作品也是人类文化意义创造活动—“科学”的产物。它们不仅是具有指导性的示意图，也是文化和历史的产物，是创作者世界观的反映。因此，解剖插图为我们提供了一个窗口，我们可以从中窥见对于理想躯体与病态躯体的流变认知，种族、性别等社会阶级的投射，人类在宇宙中所处地位的概念，以及一些科学绘图的固有传统。

现在我们认为艺术、科学和宗教是各自独立乃至彼此冲突的领域，但事实并非向来如此。在漫长的历史中，人们总是认为躯体不仅是物质。本书中，大部分画作都诞生于西方世界，在那里，基督教的观点几百年来一直占据着统治地位：人类的躯体是上帝按照他自己的样子雕琢而成的杰作，是整个宇宙的缩影。因此，这些画作不仅展示了科学上的概念，也展示了人体与神明的联系、我们在宇宙中的位置，以及生与死的意义。沿着画作的发展轨迹，我们得以目睹文化的转变：从一个灵魂的、形而上的、整体联系的世界观转变为一个现代的、理性主义的、唯科学论的世界观。

既然存在着这样的差异，读者若是发现本书中的许多插图极其出人意料、挑战认知甚至猎奇，大可不必惊慌。我们会认为解剖插图是简明扼要的图解，不包含任何多余的细节，但是我挑选的画作则恰恰相反，它们极具生动性和美感，十分具有表现力。在这些画作中，我们会看到完全对立之物的融合—生命与死亡、神圣与亵渎、科学与艺术、超脱与悲怆、教养与欲望、衰亡与美丽。

我一直认为解剖绘画是调理人心的艺术之作，协助我们与“生在躯体中并终将死去” 的悲剧和奇迹达成和解。这让我们对现代医药科学有了更清晰的认识：在一系列逃避死亡、治愈疾病、减轻痛苦的策略中，它不过是最新的一种。这也同样提醒我们，尽管医学做出了许多承诺，死亡仍然是一个令人恐惧的谜题，将我们与自然和宏大的生命网联系在一起。在这样的背景下，本书中具有强烈影响力的画作也可以被看成科学时代的箴言“勿忘死亡”（拉丁语：memento mori），即促使读者舍弃虚荣、反思死亡的作品。它们也可以被看成护身符，提醒我们，这世界上总有某些力量能够从疾病、痛苦和死亡中拯救我们，不论那是未知的力量，还是专业的力量。

本书中插图的选取标准是画作的美学价值和表达质量，而我认为下文中的画作是同类画作中最具说服力、最为动人、最奇怪或最令人感到困惑的。本书不按照时间顺序叙述，而是以身体部位或系统进行划分，以便强调各种用以理解和描绘人体的象征、艺术和形式上的手法。画作产生于过去的500 年间，主要来自西方，适逢西方解剖研究从古希腊罗马的体液学说向尸体分解转变。而东方的独特传统是从道教的阴阳学说和五行学说中蓬勃发展而来，直到后期才吸纳了西方的观点。

本书一气呵成地介绍了各种各样富于创造的、挑战人心的、具有力量的画作，是为了证明人体从不仅仅是人体。我们与它的关系亲密又神秘，对它的感情也十分矛盾，因此人体总是具有更多的含义。这本书可能也具有“勿忘死亡”的作用：它邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考，带领读者欣赏自身短暂且不可思议的生命有多么脆弱、美丽。我希望这本书能够成为灵感的源泉，激励艺术家、解剖学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们；尽管我们的文化倡导理性主义，但也要去共鸣、去痴迷、去表达心中所想。

前言 7

大事年表 10

整体

无皮者 17

肌肉 19

骨骼 27

系统 37

人体解剖： 一窥内里

脑 49

消化器官 63

心脏 71

肺脏 87

解剖过程 89

孕育新生

生殖器官 93

孕妇 105

妊娠 113

分娩 117

胎儿 127

上半身

颅骨 139

头与颈 143

耳 159

眼 163

舌 179

躯干 187

臂 229

手 239

下半身

腿 251

脚 263

参考文献 268

索引 270

图片来源 272

致谢 272