这部综合性巨著以开放的国际视角对广义上的欧洲（包括斯堪的纳维亚和东欧）及北美地区进行了思考，回顾了长达一个多世纪（1789—1914）的艺术创作。它没有完全按照传统的“绘画/雕塑/建筑/装饰艺术/摄影”归类和“流派”划分，而是采用了一种更广博的跨学科撰写方式。19世纪是理论思考的发展时期，也是艺术、艺术品和文化遗产真正大众化的开端。艺术家的培养、沙龙的改革、艺术市场的出现、艺术批评的增多、博物馆的诞生、建筑与城市的设计、公共雕塑的竖立、摄影的发展……作为艺术品受众的群体深度参与上述各个方面。从“为了艺术的艺术”到“为所有人的艺术”，现代艺术家或学院派艺术家面临着促进、展示和传播艺术创作的需要。
书中包含近700幅精美插图，厘清了有关19世纪艺术的近期研究成果，让读者可以重新鉴赏这一时期的世界艺术杰作并从中探寻“现代性”的体现。
作者简介
贝尔特朗·蒂利耶，法国巴黎一大当代史教授、科学顾问及策展人，他还是《社会与表象》（Société & Représentation）杂志的主编之一。他主要从想象和感觉的文化社会史角度来研究19世纪和20世纪艺术与政治之间的关系。
译者简介
李少平，1984年毕业于北京外国语大学法语系，随后进入文化部对外文化联络局（现文化和旅游部国际交流与合作局）工作，长年致力于中法文化艺术交流，先后担任巴黎中国文化中心主任、中国驻法国大使馆公使衔文化参赞。
李静，2006年赴法国巴黎拉封丹中学学习，2011年考入法国高等外贸学院（ESCE），后获得硕士学位，长期从事英法口笔译工作。
前 言
观众至上：19世纪的艺术， 9
在现代和民主化中探索前行
贝尔特朗·蒂利耶
第一章
记录“流派”还是艺术家： 21
如何撰写19世纪的艺术史？
皮埃尔·瓦特
第二章
中心、周边、边缘： 77
19世纪艺术的空间和流动性
弗兰克·克罗斯特拉
第三章
19世纪的艺术教育 135
弗朗兹·奈尔里奇
第四章
沙龙、市场和艺术评论 171
洛朗·乌赛
第五章
量产图像及可复制的作品 215
贝尔特朗·蒂利耶
第六章
建设新型社会 259
洛朗·巴立东
第七章
雕塑城市 321
塞巴斯蒂安·克莱尔布瓦
第八章
艺术与工业 359
罗赛拉·弗瓦萨尔
第九章
绘画类型等级划分： 421
备受争议且被重新评估
朱莉·拉莫斯
第十章
19世纪的艺术和摄影： 495
一种新模式的困惑
保罗-路易·鲁贝尔
第十一章
博物馆、遗产化和文物修复： 539
展陈历史的新方式
多米尼克·普洛
结 语
反现代者的现代性 575
贝尔特朗·蒂利耶
附 录
注 释 587
参考文献 599
索 引 602