史蒂芬·F.艾森曼（Stephen F. Eisenman）西北大学（Northwestern University）艺术史教授。他著有《圣??雷登的诱惑》（The Temptation of Saint Redon）和《高更的裙子》（Gauguin’s Skirt），并策划了众多展览，包括《达尔文时代的设计》（Design in the Age of Darwin）、《印象派生态学》（The Ecology of Impressionism）和《水瓶座时代的威廉·布莱克》（William Blake in the Age of Aquarius）。艾森曼是环境非营利组织“人类世联盟”的联合创始人兼政策与传播主任。此外他还担任了多个重要学术期刊的编辑，他还是众多国际艺术机构的顾问和策展人，为他的学生们提供了广泛的实践机会。

他作为本书的主要作者构思并编辑了这本书的内容。其他章节由托马斯·克罗（Thomas Crow）, 布赖恩 ·卢卡彻（Brian Lukacher）, 琳达·诺克林（Linda Nochlin）, 大卫·L.菲利普（David L. Phillips）和弗朗西丝·K.波尔（Frances K. Pohl）撰写。其中琳达·诺克林，被公认为女权主义艺术史的先驱，于2017年10月去世。

1、艺术史中你不可不知的转折时代：每个热爱艺术的读者都离不开西方艺术史，而在西方艺术史中，19世纪是一个可能没特意了解过，但一定多少知道些代表艺术家和经典作品的时代，因为19世纪的艺术充满了挑战、实验和发现，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折，这个转折使得艺术的内容和形式都发生了重大变化。可以说，不了解19世纪的艺术，就不了解西方艺术的精髓。

2、填补19世纪艺术出版空白的宏篇巨著：本书初版至今已经25年，由世界知名TH出版社出版的经典西方艺术史著作，这是目前新修订的第五版。这是一部集学术性、收藏性、鉴赏性为一体的大8开巨著，以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融，使读者在清晰认识19世纪艺术发展的脉络，沉浸式一览辉煌年代的精华。

3、名家名作全收录，读懂19世纪艺术的“前世今生”：书中的内容详实，通过4部分，21章，150节的内容设定，呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响。同时，透彻解析代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时阐述各个流派的代表艺术家，如格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、凡·高等非凡的艺术创作力、生命力、影响力。

4、附录丰富，轻松搭建知识网络：书中每个章节的结尾都有章节后的思考题，对于回顾本章的主要内容和自我检测，一目了然，非常有效；附录中还有年表、术语表、参考书目、索引等非常实用的内容，对于想检索知识点的读者，可以一秒直达页码；对于想继续深入研究某个知识点的读者，可以根据建议书目继续深入阅读，轻松搭建起自己的知识网络体系。

家中的一对一大师课，专业作者团队背书：6位艺术史知名专家学者执笔，保证了该书的专业、系统、详实和生动。这本书的作者之一史蒂芬·F.艾森曼（Stephen F. Eisenman）是西北大学（Northwestern University）艺术史教授，他著有《圣??雷登的诱惑》（The Temptation of Saint Redon）和《高更的裙子》（Gauguin’s Skirt），并策划了众多展览，包括《达尔文时代的设计》（Design in the Age of Darwin）、《印象派生态学》（The Ecology of Impressionism）和《水瓶座时代的威廉·布莱克》（William Blake in the Age of Aquarius）。艾森曼是环境非营利组织“人类世联盟”的联合创始人兼政策与传播主任，此外他还担任了多个重要学术期刊的编辑，他还是众多国际艺术机构的顾问，他作为本书的主要作者构思并编辑了这本书的内容。其他章节由托马斯·克罗（Thomas Crow）, 布赖恩 ·卢卡彻（Brian Lukacher）, 琳达·诺克林（Linda Nochlin）, 大卫·L.菲利普（David L. Phillips）和弗朗西丝·K.波尔（Frances K. Pohl）撰写。其中琳达·诺克林，被公认为女权主义艺术史的先驱，于2017年10月去世。

《从古典主义到现代主义：19世纪的西方艺术》最初是在一阵年轻的激情和探索改变艺术史领域的知识发展的光芒下写成的，包括批评理论、女性主义、艺术社会史等。然而，随着一次次地再版，我开始认为这些理论和方法 —及其通常颇为拗口的术语 —不该阻塞这本书的纸页，致使学生或教师望而却步，因为我最想要做的只是讲述19世纪的艺术故事，并解释它仍然为何很重要。

幸运的是，我约请到一些抱持同样观点的作者。托马斯﹒克罗（Thomas Crow）的加入或许并没有令我感到意外，毕竟他是我在普林斯顿的博士论文导师；琳达﹒诺克林（Linda Nochlin）给予我无数灵感，成为我的好友；本书的所有想法和观点几乎都是与布赖恩﹒卢卡（Brian Lukacher）彻事先酝酿、反复地磋商。

同样幸运的是，我碰巧在恰当的时机邀请弗朗西丝﹒波尔（Frances Pohl）撰写美国艺术史上覆盖广泛、挑战重重的两章内容。在那个年代，极少有人似波尔这般关注女性和有色人种艺术家的艺术贡献，或者在体制化的种族歧视和性别歧视之下审视艺术作品所起的作用，甚或对那个体制的挑战。为本书撰写两章内容之后，波尔继续撰写一部开创性的美国艺术史教科书，并定期为本书每一个新版本更新内容。

在泰晤士哈德逊出版社的编辑尼克斯﹒斯坦格斯（Nikos Stangos）的引介之下，我得以结识大卫﹒菲利普斯（David Phillips）。19世纪摄影历史在当时是一个冷门，而菲利普斯的批评性写作涉及商业版权、科技、大众文化、科学、政治、情色，为这个领域注入新鲜的空气。菲利普斯也总是在本书再版之时补充新内容，特别在这一版作出重大的更新。如果有充裕的时间和版面，我必定要为尼克斯撰写一篇长长的颂歌。尼克斯风趣、才华出众、爱幻想、易亲近，与他交往总会让人深受启示。他是本书最严厉的批评者和耐心的助产士。我多么希望他能够读到这本书大有改善的第5版，我想他一定会喜爱新增的文本元素，譬如每章开头的导言，关于动物、乌托邦主义、疯癫、进化论等简介性注释。

本版的新鲜内容

自本书初版以来的25年间，19世纪艺术的学术研究只有量的增加。大多只是对于旧事实的新诠释，而非挖掘新事实。本版尽可能地将事实与诠释适时结合。

在本版的文本里，我尽量删除旧版所遗留的一些令人反感的术语。过去25年的经验再次告诉我们，本书所探讨的19世纪艺术与当时最突出的社会和政治问题密切相关，从而无须依靠任何卖弄式的理论揭示它与我们当下历史的相关性。

我和出版社共同努力更新与改进了插图。除了原本为黑白图片的历史作品之外，本 版首次几乎为每件艺术作品提供彩色插图；但凡前一次再版以来经过修复的艺术作品，我们也及时收录品质更佳的插图。本版还增添19幅新插图，助益读者对文本的理解。此外，感谢数字科技，本书以及几乎所有插图首次有了电子版本。