T.J.克拉克（T.J.Clark，1943-），英国艺术史家、作家。早年就读于剑桥大学圣约翰学院，后在伦敦大学考陶尔德艺术学院获得艺术史博士学位，现为加州大学伯克利分校艺术史荣休教授。是“艺术社会史”研究方法的代表人物之一，对艺术史研究的发展起到了重要的作用。主要著作有《绝对的资产阶级》《人民的形象》《现代生活的画像》《告别观念》《瞥见死神》等。
　　
　　赵炎，中央美术学院副研究员，硕士研究生导师，中央美术学院学报《世界美术》杂志编辑。致力于西方艺术史、艺术理论和当代艺术批评的研究。主要著作有《超现实的艺术批评：安德烈·布勒东与超现实主义艺术》《柏拉图的眼光：模仿与古希腊艺术》《林风眠》等。参与翻译的著作有《1985年以来的当代艺术理论》《绿色律令》《视觉文化：图像与阐释》《1945年以来的当代艺术指南》等。

丛书简介：

丛书由著名艺术史学者范景中教授担任主编，系统性译介了西方艺术史和艺术史学经典论著五十余种，力图全景式呈现出现代西方艺术史学一个多世纪以来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。

适读人群 ：艺术史学者 艺术家 美

一幅画可以告诉我们的是关于社会性或是象征性方面的线索，在某个特定的时间点这些线索就构成了“政治”。1848至1851年法兰西第二共和国时期就是这样一个特殊的时间点。在这一时期，政治现实影响到了艺术领域，并侵入个别资产阶级艺术家努力去维护的审美范围。这让我们意识到，艺术在某些特定的时刻也可以是政治性的。与此同时，尽管艺术家们在很大程度上被流行的政治或社会事件牵连，并展现出他们在战时的困惑与逃避，但他们却从来没有将之处理成一种流行的风尚。

　　作为当代最具影响力的艺术史学者之一，T.J.克拉克的名字对于中国学界而言不可谓不熟悉。不仅在艺术史方法的梳理中涉及马克思主义思想运用到艺术史研究中绕不开克拉克的艺术社会史，同时，在现代艺术批评领域，尤其是涉及对于格林伯格艺术批评理论的再批评，克拉克与迈克尔·弗雷德之间发生的论战也是现代艺术批评理论史上的一桩著名公案。但是，这些通常情况下对于T.J.克拉克的介绍和了解依然是粗浅的，除了极少数专业的研究者会去直接研读原文外，实际上大多数情况下对T.J.克拉克的学术研究也仅仅是听说而已，更不要说阅读外文本身和历史及理论理解的障碍了。不过近些年来克拉克著作陆续得到学界同仁的翻译和出版，为国内学者深入地了解他的研究方法和思想提供了更多的便利。
　　国内此前出版的克拉克的译著按照出版时间顺序为《瞥见死神》（原书2006年出版，中译本2012年出版）、《现代生活的画像》（原书1984年出版，中译本2013年出版）、《告别观念》（原书1999年出版，中译本2019年出版）。这些著作基本上都是他成名之后的作品，而实际上他最早的成名作则是1973年出版的两本著作：《绝对的资产阶级：1848至1851年法国的艺术家与政治》和《人民的形象：库尔贝与1848年革命》。这两本书是他在伦敦大学考陶尔德艺术学院完成的博士论文基础之上发展而来的，构成密切相关又相互独立的“姊妹篇”。按照克拉克自己的说法：“其中的许多基础性研究是于1966至1967年间在巴黎做的，大部分的写作则是在1969至1970年的冬天完成的。”两本书都关注的是1848年革命前后的法国艺术，但前者侧重于研究革命后法兰西第二共和国时期的艺术，以米勒、杜米埃、德拉克洛瓦与波德莱尔为代表，而后者则更加集中于研究1848年革命前后的库尔贝。无论如何，这两本克拉克早期的代表作都是展示其艺术史研究最初成型面貌的绝佳范例。
　　我们都将T.J.克拉克作为艺术社会史艺术史研究方法的重要代表人物来看待。但是，究竟什么样的艺术史研究可以称之为艺术社会史？或者，从实践的角度来说，究竟如何按照这种思路或者方法——如果真的能将其称为“方法”加以学习的话——展开研究，中间有哪些重要环节，又有哪些关键的跳跃和连接？尽管已经有学者对于从豪泽尔到克拉克的方法进行过探讨，但关于其中很多具体的操作细节探讨得却并不充分，有很多问题也没有得到充分关注。艺术社会史并不是想当然地将特定历史时期的艺术作品与社会历史观念进行“自动的”联系——在大多数情况下都是我们在知道了这种方法之后有意进行的结合，但是这种结合却往往是生硬、刻板和理想化的，在这中间其实是需要做大量细致的“证明”工作，通过一系列证据链构成合理的推理与论证，使这种关系能够真正地建立起来。而要做到这一点，就不仅需要依赖大量的史料考据作为支撑，同时还需要对艺术史传统和艺术创作的实践有深刻的理解，更为重要的是，有时候更需要有充分的跨越学科界限的学术想象力。只有当这些多重论证共同作用的时候，才能够将这种连接实现。所有这些究竟如何做到，或许通过细读《绝对的资产阶级》会对这种研究思路和方法有更明确的认识和体会。