凯瑟琳·詹金斯（Catherine Jenkins），一位独立学者。

纳丁·M.奥伦斯坦(Nadine M.Orenstein)，纽约大学美术学院艺术史博士、纽约大都会艺术博物馆的绘画和版画部Drue Heinz馆长。她在大都会专门研究19世纪的欧洲版画和书籍，并组织了多个展览，包括“老彼得·勃鲁盖尔：绘画和版画”（Pieter Bruegel the Elder:Drawings and Prints），2001年；“亨德里克·戈尔齐乌斯，1558—1617年”（Hendrick Goltzius，1558–1617），1994年；“版画、素描和绘画”（Prints,Drawings and Paintings），2003年等。

法蕾妲·斯皮拉（Freyda Spira），纽约大都会艺术博物馆绘画和版画部副馆长、耶鲁大学美术馆Robert L.Solley版画和绘画部馆长。她专门研究北方文艺复兴及巴洛克版画、绘画和插图书籍。她曾策划过多个展览，包括“丢勒及其他：大都会艺术博物馆的中欧绘画，1400—1700年”（Dürer and Beyond:Central European Drawings in the Metropolitan Museum of Art，1400–1700），2012年；“文艺复兴时期的版画和绘画，1475—1540年”（Renaissance Prints and Drawings,1475–1540），2012年等。

纽约大都会博物馆版画部门团队撰写，专业的西方蚀刻版画史

按照时间顺序，清晰地梳理了西方蚀刻艺术的开始、发展、传播和影响

内容丰富，涵盖了版画材料、技法和欧洲知名版画家及其代表作品

260余幅精美版画作品，细节强大，展现了版画特有的印痕之美

u 本书作者是纽约大都会博物馆版画部门相关专业人士，内容专业；

本书作者纳丁·M.奥伦斯坦(Nadine M.Orenstein)和，纳丁·M.奥伦斯坦(Nadine M.Orenstein)都来自纽约大都会博物馆的版画和绘画部门，撰写和策划过多个版画主题的文章著作和展览，具有艺术、版画的知识背景。本书由他们执笔，内容专业，是一本可参阅的专业的西方版画史。

u 围绕欧洲几大城市，深入探讨了版画的发展和价值；

本书按照时间顺序，结合时代背景研究了版画在荷兰、德国、意大利和法国的起源及传播，清晰地梳理了蚀刻版画的百年发展历史，读者可以更加系统的了解版画的发展、影响和价值。

u 书中内容丰富，涵盖了版画的材料，技法、制作过程、知名版画家和代表作品，综合阐述了版画的相关知识内容 ；

书中开篇详细介绍了早期的时刻技法和工艺、铁具蚀刻和铜版蚀刻等不同材质的蚀刻艺术、防腐蚀材料，以及如何制作印版等版画制作过程，读者可以学习版画的制作流程和工艺；接着作者按照时间顺序，介绍了包括丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等版画大师的版画创作过程和代表作品，在了解西方版画史的同时，读者也可以探索艺术家们艺术形式的改变和创作历程。

u 全书260余幅精美的版画大图，复制创作的印痕细节可见，展示了版画作品特有的线条之美；

本书260余幅代表性蚀刻版画艺术作品，涵盖纹样、人物、景观、建筑、器皿、制图等多种内容形式；盔甲、雕塑、绘画、青铜器等版画制作来源，全面展示了版画艺术内容形式和制作来源的多样，帮助读者更好地理解版画的制作和表达。

u 装帧精美，特殊选纸；

本书是235mm*275mm，硫酸纸护封，体现版画的复制特色；采用锁线装帧，可展开平铺阅读，插图细微之处印刷清晰，直观感受版画的制作与线条呈现。

馆长的话

21世纪的今天，我们已经习惯了技术创新带来的便利，就如图像传播的技术，能让我们向更广大的受众去传播。但在16世纪早期，这种先进的图像传播技术却是十分罕见的。当时，只有经过多年训练的艺术家和手艺人才能通过木刻和雕刻这两种有限的媒介将图像普及分享出去。

本书探究了技术发展的初期——纸面蚀刻阶段，这种技术上的进步彻底改变了图像的制作方式，并影响了制作者们。蚀刻技术开始还只是用于盔甲特殊部位的装饰，后来演变成了一种艺术形式：在纸面上创作出能多次印刷且相对廉价的作品。当时，欧洲各地的艺术家们都在不断尝试，想找到一种全新的、革命性的技术方式制作版画，创作出文艺复兴时期最美的版画。得益于蚀刻的简易性，一些未受过版画训练的艺术家们也纷纷开始制作版画，如弗朗切斯科·帕尔米贾尼诺（Francesco Parmigianino）、老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）和弗兰斯·弗洛里斯（Frans Floris）。他们通过蚀刻技术丰富了自身作品的类型，也使其艺术成就传遍了整个欧洲。值得注意的是，当代艺术家们现在使用的蚀刻技术与500年前他们的前辈基本一致，可以说相差无几。

独立学者凯瑟琳·詹金斯（Catherine Jenkins）、Drue Heinz馆长纳丁·M.奥伦斯坦（Nadine M.Orenstein）、副馆长法蕾妲·斯皮拉（Freyda Spira）联合绘画和版画部，共同合作筹划了这次展览。同时，他们配以精湛的文字，将主题完美地与本书目录相结合。本次展览充分利用了大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum Art）丰富的版画和盔甲馆藏，以及维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）非凡的藏品资源，用于研究欧洲纸面蚀刻艺术的起源。我们十分感谢阿尔贝蒂娜博物馆馆长克劳斯·阿尔布雷希特·施罗德（Klaus Albrecht Schröder）及绘画和版画部馆长克里斯托夫·梅茨格（Christof Metzger），正因为他们的热忱与合作，此次展览可谓精彩纷呈。

我们还要感谢在美国和欧洲的博物馆的同事们，感谢他们慷慨地将稀有珍贵的版画、素描和蚀刻板借给我们展览。我们将他们的名字全部列在了本书的第9页。当然，本次展览得以举办离不开以下组织和人士的大力支持：戴安·W&詹姆斯·E.伯克基金会（Diane W.and James E.Burke Fund）、普拉西多·阿朗戈基金会、席夫基金会（Schiff Foundation）、安和马修·尼米兹夫妇（Ann and Matthew Nimetz），以及德鲁·E.海因茨基金会（Drue E.Heinz Fund）和塔沃洛扎基金会（Tavolozza Foundation）对本书作品名录的支持。在此，我们由衷地感谢你们。

马克斯·霍尔莱茵（Max Hollein）

纽约大都会艺术博物馆馆长

7 馆长的话

9 展品出借方和贡献者

13 精神啃蚀：16世纪的蚀刻材料与技法

纳丁·M.奥伦斯坦和阿德·斯汀曼

23 铁器时代：蚀刻伊始（约1500年）

克里斯托夫·梅茨格

作品名录1—26

63 荷尖初露：荷兰蚀刻（1520—1550年）

纳丁·M.奥伦斯坦

作品名录27—38

91 德国蚀刻的话语拓展：阿尔布雷希特·阿尔特多夫和他的遗产

法蕾妲·斯皮拉

作品名录39—54

127 印版绘画：帕尔米贾尼诺与意大利早期蚀刻

凯瑟琳·詹金斯

作品名录55—75

159 画者媒介：维罗纳和威尼斯的蚀刻

凯瑟琳·詹金斯

作品名录76—94

199 文艺复兴时期的法国蚀刻

凯瑟琳·詹金斯

作品名录95—115

239 蚀刻职业化：16世纪50年代的荷兰

纳丁·M.奥伦斯坦

作品名录116—128

266 术语表

267 注释

289 参考书目

300 索引

306 致谢

308 图片版权