Tracy Fullerton是一位备受尊崇的游戏设计师和教育家，有着超过二十年的职业经验。最近，她凭借自己的独立游戏《瓦尔登湖》赢得了Games for Change的年度游戏大奖。她还赢得了2016年游戏开发者大会的Ambassador Award和2015年Games for Change的Game Changer Award,以及为了表彰她在独立游戏社群中的开创性工作而授予她了lndieCade 2013 Trailblazer Award。Tracy是南加州大学电影艺术学院互动媒体及游戏专业的一名教授，也是USC Games Program的负责人，这个项目是普林斯顿排行榜中北美排名第一的游戏设计项目。

译者简介

陈潮，资深游戏设计师。现居成都，曾在南加州大学（USC）攻读互动媒体及游戏专业，拜在本书作者Tracy Fullerton门下。归国后先后在腾讯游戏和完美世界担任游戏设计师。《游戏设计梦工厂》（第三版）译者之一。

“创造你爱玩的电子游戏。”

阅读《游戏设计梦工厂》这本书，不需要任何编程和美术技能，你也可以探索一条由练习驱动的、和技术无关的游戏设计学习路径。

Tracy Fullerton通过对游戏设计的形式系统和戏剧系统进行清晰易懂的分析，阐明了游戏的创作过程。使用流行游戏作为案例，通过对设计技巧的描述和精选的练习，强化你对游戏系统运作的理解，为你创造一个有吸引力的、让人投入的游戏提供必要的技能和工具。

《游戏设计梦工厂》让你去制作原型、进行测试，并且利用久经考验的方法和工具来重新评价你自己的游戏。无论你的发展方向是设计、项目管理、编程还是视觉设计，这些技能都会为你的职业生涯打下坚实的基础。

自15年前我写本书的第1版以来，游戏行业已经发生了翻天覆地的变化，新的平台、新的市场及新的游戏类型不断涌现。今天，似乎每个人都在玩游戏，到处都有人在玩游戏。在这个不断变化的世界中，我看到了一件不变的事情，那就是有创造力的游戏设计师需要意识到在这些新平台上游戏发展的潜力。

因此我撰写了本书的升级版，它依然会聚焦于学习“以游玩体验为核心”的游戏设计与迭代流程，但同时会加入一些近期游戏行业发展所带来的新技术和新想法，以及一些新生代游戏设计师的观点，他们身处行业前沿，面临着如今游戏设计行业的挑战和机会，这些设计师包括Jane McGonigal、Ian Dallas、Dan Cook、Robin Hunicke、Randy Smith、Michael John、Elan Lee、Anna Anthropy、Chirstina Norman等。这个版本还包括了一些新的内容，关于组建一支具有包容性的团队，关于在游戏的独立设计与发行方面浮现出的新机会，关于情感驱动的游戏设计，关于移动端游戏和虚拟现实系统，关于艺术游戏和社交游戏，还有关于优化游戏的技术，以及如何利用数据统计指标来获得最佳的游戏体验。

回想起我写本书的第1版时，业内有一个观点，说游戏设计是教授不了的。对于游戏设计的技巧和窍门，你有就是有，没有就是没有。不用说，我是不同意这个说法的。15年转瞬即逝，这种说法已经不复存在。现在，游戏设计专业，比如我在南加州大学负责的这个，已经被认为是创新思想和创新人才的孵化器。在这样的项目中对学生进行训练，并结合最好的实践练习，他们就能成为能够在多样化的团队中工作、有强大的设计能力，并懂得如何创造有趣的游戏机制的创造型人才。职业技校、美术学院，甚至是在人文、艺术、科学等领域都设立了相关游戏项目。游戏设计无处不在。

不仅每个人都在学习游戏设计，实际上每个人也都在实践游戏设计。如今，学生们会利用《我的世界》（Minecraft）或《模拟城市》（SimCity）等游戏来学习历史知识和培养环境意识。对游戏的热爱让他们学会了诸如系统性思考和程序化行事这样的重要技能。他们给游戏制作MOD，制作、玩、学习之间的界限不再清晰，也不再重要。再过15年，当这些从小在游戏系统中学习和思考的孩子都长大成人时，世界会变成什么样子呢？到时候他们会想玩什么游戏？他们会通过什么样的系统来更深入地了解世界？我已经迫不及待地想看到这一切了。

在我写本书的前面3个版本的过程中，跟着我学习游戏设计的学生们已经用他们的天赋和愿景彻底地震撼了我。他们已经为游戏行业的美学设立了新的高度，他们深入参与的变革将会定义下一代游戏体验。如今，我所看到的行业中的游戏，尤其是实验游戏和独立游戏，让我坚信游戏在文化上、创意上和商业上的革新才刚刚开始。

我很激动自己能够成为这次游戏变革中的一分子，并将看到本书能够启发许多人去追求创新的游戏设计。我只希望读到这个新版本的学生和设计师可以和过去15年的人们一样，同样具有激情，同样忘我。

游戏开始！

第1篇 游戏设计基础

第1章 游戏设计师的角色

当玩家的拥护者

热情和技能

以游玩体验为核心的设计流程

为革新而设计

总结

补充阅读

尾注

第2章 游戏的结构

《钓鱼》和《雷神之锤》

让玩家投入

本部分总结

定义游戏

超越定义

总结

补充阅读

尾注

第3章 形式元素的运用

玩家

目标

规则

冲突

边界

结果

总结

补充阅读

尾注

第4章 戏剧元素的运用

挑战

玩

故事设定

戏剧的弧

总结

补充阅读

尾注

第5章 运用系统动态

游戏作为一个系统

系统动态

与系统进行互动

调整游戏系统

总结

补充阅读

尾注

第2篇 设计一款游戏

第6章 概念构想

灵感来自何处

头脑风暴

其他方法

修改和优化

把创意转化成游戏

特性故事板

结论

总结

补充阅读

尾注

第7章 原型

制作原型的方法

“灾难性”的原型设计过程与其他故事

使你的实物原型更好

超越实物原型

总结

补充阅读

第8章 软件原型

软件原型的种类

有效的界面设计

总结

补充阅读

尾注

第9章 游戏测试

游戏测试和迭代设计

招募游戏测试者

主持一次游戏测试

游戏矩阵

记笔记

数据收集

游戏测试实践

总结

补充阅读

尾注

第10章 功能性、完备性和平衡性

你要测试的是什么

你的游戏具备功能性吗

你的游戏内部完备（Internally Complete）了吗

你的游戏平衡吗

平衡你的游戏的技巧

总结

补充阅读

尾注

第11章 乐趣和易用性

你的游戏是否乐趣十足

改进玩家的选择

乐趣杀手

超越乐趣

总结

补充阅读

尾注

第3篇 像一名游戏设计师一样工作

第12章 团队结构

团队结构

开发团队

发行商团队

团队档案

一切为设计

总结

补充阅读

尾注

第13章 开发的阶段和方法

定义阶段

敏捷开发

总结

补充阅读

第14章 沟通你的设计

可视化

流程图

表格

概念艺术

游戏描述

设计文档的格式

内容

宏观设计

结论

补充阅读

尾注

第15章 理解新的游戏产业

游戏业的规模

分发平台

游戏玩法的类型

发行商

游戏发行业务

总结

补充阅读

尾注

第16章 如何进入游戏产业

在发行商公司或开发商公司找一份工作

提交你的创意

总结

补充阅读

结语