王学俊，甘肃永登县人，号墨客子、北山人。又号积墨斋、七山草堂、德道堂主人。西安美术学院中国画专业毕业。现为中国美术家协会会员、河南省中国画学会理事、河南省美术家协会花鸟画艺委会委员、河南省书画院特聘画家、八大山人艺术研究会会长、河南省水墨画研究院院长、河南省工艺美术系列高级专业技术职务资格评审委员会委员、河南省作家协会会员。作品曾多次在文化部、中国文联、中国美协举办的中国画大展中入选并获奖。出版有《咏怀观道——墨客子诗集》《王学俊国画精品集》《中国当代名家绘画经典系列——王学俊》《中国近现代名家画集——王学俊》《书画有道》等十余部著作。

　　郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。幼丧母，随父读书，二十余中秀才，四十中举人，四十三中进士，所谓“康熙秀才，雍正举人，乾隆进士”。官封七品县令，先后在山东范县、潍县做十一年县令，为官清廉刚正，虽有机会以书画师职务接近过东封泰山时的乾隆皇帝，终未进一步升迁，反而因大荒之年擅自开仓赈灾，冒犯腐败势力而罢官返乡，离任时两袖清风，惟图书卷而已。后客居扬州，以卖画为生，与盐商富贾、文人墨客广交至友。在当时作为盐业码头的扬州形成了体现文人情致的书画艺术群体“扬州八怪”的活动圈，使其艺术达到了前所未有的局面。
　　郑板桥以诗、书、画“三绝”著称，他是清代具有士大夫文人思想的画家，与罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、高翔和汪士慎称为“扬州八怪”，其为代表人物。著有《板桥全集》。他画兰竹，取法石涛、高其佩、徐渭，画风“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。其一生仅画竹就长达五十多年，成就卓著。郑板桥笔下的兰竹，清新淡雅，自立新风。郑板桥用“心中之竹、眼中之竹，手中之竹”建立起新的艺术思想与理论体系，正如：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从自然形态的竹子景象中得到艺术创作的启示，用文人特有的艺术思想与情感，使“胸中之竹”借助于诗文、书画、笔墨相互交融，转化成“画中之竹”的新的艺术思想，这是他对宋以来所追求的“胸有成竹”传统文化认知所做的新的探索，并使这一艺术思想影响着当时和以后的绘画发展。
　　郑板桥绘画艺术作品跋文突出的特点，是以题写诗文、画论见长，而传统绘画题跋，最早出现在宋徽宗用自创的“瘦金体”题于《芙蓉锦鸡图》开始，到元、明、清传统文人绘画的作品中，题跋已成为古代文人观照内心、表达人生感悟和思想境界的情感载体，如宋代苏轼，元代赵孟烦、黄公望、倪赞，明代唐寅、文徵明、徐渭、八大山人等均是题跋的大家。到了清代的“扬州八怪”，郑板桥自是集大成者，更是成为借古开今的题跋高手，至中年，凡作品题款多用即被目为“狂怪软媚”的“六分半”书体，即“篆隶之法兼入行楷”，蹊径一新，使整体呈现出高雅清新、卓而不凡的儒雅之气。章法布局错落有致，画面气韵生动飘逸，笔墨酣畅淋漓。在疏淡萧散的墨竹、兰、石间以精严妩媚、提按多变、端庄内敛的书法诗文一同题跋，自然相映成趣。
　　郑板桥作品题跋的艺术思想尤其体现在诗、书、画、论、小唱等内容构件的有机结合中，题跋内容深遂，富有人文思想，其一生坎坷形成的孤高倔强、不落时俗的性格，也常常流露于作品题跋之中。如《潍县署中画竹》诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”“吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天人之安享人也。”又如题《竹石图》诗曰：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”诗中借物喻人，用端庄谦虚的竹子形象为自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的人格代言，其高洁的人格品质与艺术精神形成鲜明的风格特征，影响着后世，而正是具有高尚品格与顽强意志象征的竹子，在郑板桥心中、诗中、画中如此，题跋中亦是如此。