莫琳??弗尼斯，知名的动画艺术理论学者、美国加州艺术学院教授，也是知名期刊《动画杂志》（Animation Journal）的创始编辑，她在动画历史研究方向具有较高的学术水平。
作为该领域内的专家，她已出版《运动中的艺术:动画美学》（Art in Motion:Animation Aesthetics）、《动画概论（国际经典动漫设计教程）》（The Animation Bible:A Practical Guide to the Art of Animating from Flipbooks to Flash）等经典动画著作。弗尼斯获得了南加州大学电影电视学院（现在的电影艺术学院）的批判性研究博士学位。2016年，她获得了《视相》（Variety）杂志颁发的动画教育创作影响奖，其贡献还被国际动画协会好莱坞分会、国际动画协会组织（ASIFA）授予奖项。
在我执教动画史的20年间，未曾有任何一本书能涵盖我希望教授的方方面面，为此，出于授课目的，我自行搭建了丰富的史实数据库，并在网络寻找各类素材，作为学生的指定阅读篇目。后来，泰晤士哈德逊（Thames&Hudson）出版社与我取得联系，询问我是否愿意撰写一本关于动画史的书—于我而言，这是个绝佳的机会，可以借此将过往的海量素材进行整合。本书中各章以我过往的讲座笔记为基础，最终呈现在各位面前。
20世纪80年代末，动画研究作为一门专业领域掀起热潮，从此持续至今。可以说，当今世界动画无处不在。动画作品之历史、理论与批评的蓬勃发展离不开动画研究学会（Society for Animation Studies，20世纪80年代末创办的国际动画研究者组织）的支持与高校动画研究学术项目的增加。
本书为研究各种动画形式提供了基础，向读者介绍了动画的产业化进程和手绘上色动画、定格动画与电脑生成图像等艺术实践，包括美国与日本的主要动画工作室以及东西欧、澳大利亚、拉丁美洲、南非等世界其他地区的动画作品。分析作品时，我也会介绍作品所处的时代背景，便于读者了解历史上影响动画发展的“大环境”。
为更好地呈现素材、便于读者理解，我将全书划分为六部分。每部分均以时间线开头，标注出历史背景下动画发展的重要转折点。“全球故事线”部分则对每章内容进行概述。全书后面的词汇表对动画相关术语进行了阐释。
我要感谢泰晤士哈德逊出版社，得益于他们的支持，这本大部头才得以出版并以最佳水准示人。我要特别感谢妮科尔﹒阿尔瓦斯（Nicole Albas）、贾斯明﹒波维尔（Jasmine Burville）、露西﹒史密斯（Lucy Smith）、乔﹒沃尔顿（Jo Walton）和埃莉﹒索雷尔（Ellie Sorell）—这几位参与了本书的编辑与配图，以卓识远见优化了本书的形式与内容，令它成为我写作生涯的顶峰。感谢加州艺术学院历年来选修我课程的优秀学子，是你们让教学成为一件乐事；感谢学院诸位同事，与你们共事是我从事过且能想象到的最棒的工作。此外，另有许多朋友、同事对我的工作给予了支持，在此向诸位表示感谢。我要特别感谢茜拉﹒索菲安（Sheila Sofian），一位在生活和工作中秉持强大价值观与同情心的教育家、艺术家，我的知心朋友，我无比敬佩的人。最后，我想感谢我的一生挚友苏珊﹒福克斯（Susan Fox），一位立志将世界变得更美好的教师。谨将此书献给她，纪念我们多年的友情。
愿本书能帮助读者进一步了解动画艺术与产业。愿读者能从中领略动画的多种形式。
莫琳·弗尼斯（Maureen Furniss）
加利福尼亚州圣克拉丽塔