扁平商业插画风格，把握商业红利。
商业插画常识+软件操作技巧+笔刷使用技巧+静态小物练习+人物练习+动物练习+风景配景练习+画面组合练习+配色与光影练习+商业案例创作
从软件基础到笔刷的运用，从不会用PS到可以创作完整商业插画的教学指南。

CHAPTER 01 初识商业插画 009
1．1　商业插画概述　010
1．2　业插画的特征　010
1．3　主流插画学习资源　011
1．3．1　插画网站推荐　011
1．3．2　插画师推荐　012
1．4　商业插画常见的风格分类　013
1．4．1　扁平风格　013
1．4．2　线体风格　013
1．4．3　厚涂风格　014
1．4．4　MBE风格　014
1．4．5　描边风格　014
1．4．6　涂鸦风格　015
1．5　插画创作的常用工具　015
1．5．1　数码设备及使用特点　015
1．5．2　常用软件　016
1．5．3　常用手绘练习工具　017
1．5．4　纸张与练习本　019
1．6　零基础学习习惯建议　020
1．6．1　随手记录的速写习惯　020
1．6．2　有效的临摹方法　020
1．6．3　积累素材的习惯　021
1．6．4　练习数量的积累　022
CHAPTER　02 学前软件重点操作掌握　023
2．1　Photoshop基础设置　024
2．1．1　创建画布与保存　024
2．1．2　常见的储存格式　025
2．1．3　首选项设置　025
2．1．4　RGB与CMYK色彩模式　026
2．2　Photoshop工具栏基本介绍　027
2．2．1　移动工具　027
2．2．2　选框工具与套索工具　028
2．2．3　画笔工具与橡皮擦工具　029
2．2．4　钢笔工具　030
2．2．5　标尺与旋转视图工具　031
2．3　Photoshop其他核心功能介绍　032
2．3．1　常用快捷键　032
2．3．2　直线与曲线画法　033
2．3．3　锁定透明像素与剪贴蒙版法　033
2．3．4　图层混合模式　035
CHAPTER　03 用好笔刷是快速入门的关键　037
3．1　Photoshop笔刷的常规操作　038
3．1．1　Photoshop的自带笔刷切换　038
3．1．2　Photoshop笔刷的载入与导出　039
3．2　Photoshop常用笔刷的特征与用法　042
3．2．1　粉笔质感笔刷　042
3．2．2　铅笔质感笔刷　043
3．2．3　炭笔质感笔刷　044
3．2．4　厚涂类塑形笔刷　044
3．2．5　肌理类氛围笔刷　045
3．2．6　噪点颗粒质感笔刷　047
3．2．7　硬边圆笔刷　048
CHAPTER　04 日常小物练一练　049
4．1　小物件的概括方法　050
4．1．1　最优视角法　050
4．1．2　几何概括法　050
4．1．3　图形思考法　050
4．2　点线面元素的使用　051
4．3　笔刷选择与笔触效果　051
4．4　小物件元素的排版　052
4．5　植物的绘制技法　052
4．5．1　龟背竹　053
4．5．2　虎皮兰　054
4．5．3　尤加利叶　055
4．5．4　散尾葵　056
4．5．5　琴叶榕　057
4．5．6　日常插花　058
4．6　食物的绘制技法　059
4．6．1　奶制品　059
4．6．2　膨化食品　060
4．6．3　甜点　061
4．6．4　冰淇淋　062
4．6．5　饮料　063
4．6．6　肉　064
4．6．7　火锅配菜　065
4．7　洗护用品的绘制技法　067
4．7．1　护肤品　067
4．7．2　卫浴用品　068
4．8　厨具的绘制技法　071
4．8．1　调味罐　071
4．8．2　拉面锅　072
4．8．3　煎锅　073
4．8．4　面包机　074
4．8．5　碗筷　075
4．9　服饰的绘制技法　076
4．9．1　棒球服　076
4．9．2　风衣　077
4．9．3　牛仔裤　078
4．9．4　皮鞋　078
4．9．5　衬衫　079
4．10　电子设备的绘制技法　080
4．10．1　照相机　080
4．10．2　音箱　080
4．10．3　笔记本电脑　081
4．10．4　打印机　082
4．10．5　遥控器　083
CHAPTER　05 画好人物从掌握人体结构开始　085
5．1　人体比例的表现技法　086
5．1．1　成年人体比例表现　086
5．1．2　儿童人体比例表现　087
5．2　人体结构的表现技法　088
5．2．1　初步结构的表现（红色线稿）　088
5．2．2　人体体块的表现（蓝色线稿）　089
5．2．3　正稿的绘制概括　090
5．2．4　扁平化的块面概括　091
5．3　服装褶皱的常用表现方法　092
5．3．1　用线条区分结构　093
5．3．2　用明暗区分结构　093
5．4　人体局部结构表现技法　094
5．4．1　五官的表现　094
5．4．2　发型的表现　095
5．4．3　手部的表现　096
5．4．4　鞋子的表现　099
5．5　人体动态的表现技法　101
5．5．1　动态原理分析　101
5．5．2　常见走路动态的表现　102
5．5．3　常见坐姿动态的表现　103
5．5．4　运动状态表现与绘制　104
5．6　人物组合的表现技法　108
5．6．1　亲子嬉戏的场景绘制　108
5．6．2　双人跳舞的场景绘制　109
CHAPTER　06 动物绘画重点在动态把控　111
6．1　动物身形体块关系分析　112
6．2　动物的运动规律与草图绘制　113
6．3　猫的常见造型表现　115
6．3．1　猫的坐姿表现　115
6．3．2　猫的伸懒腰姿态表现　116
6．3．3　猫的玩耍姿态表现　118
6．4　狗的常见造型表现　119
6．4．1　狗的站立姿态表现　119
6．4．2　狗的跳跃姿态表现　121
6．5　猴子的造型表现　123
6．6　斑马的造型表现　124
6．7　松鼠的造型表现　125
6．8　海鸥的造型表现　127
CHAPTER　07 画好景物配景也就掌握了　129
7．1　自然景物的概括方法　130
7．1．1　提取实景特征　130
7．1．2　几何化造型概括　132
7．2　树木的绘制技法　133
7．3　灌木丛的绘制技法　135
7．4　花海的绘制技法　135
7．5　云朵的绘制技法　138
7．5．1　平层云朵　138
7．5．2　涂鸦云朵　138
7．5．3　积云云朵　138
7．5．4　水纹云朵　138
7．5．5　噪点风格云朵　139
7．5．6　大视角云朵　139
7．5．7　装饰性云朵　140
7．6　建筑的绘制技法　140
7．6．1　古建筑的绘制　140
7．6．2　城镇建筑的绘制　142
CHAPTER　08 画面组合你不得不知的绘画原理　145
8．1　常见的构图形式　146
8．1．1　水平式构图　146
8．1．2　三角式构图　146
8．1．3　九宫格构图　146
8．1．4　对角线式构图　147
8．1．5　框式构图　148
8．2　面构成知识原理　148
8．2．1　点、线、面的综合构成　148
8．2．2　近似构成形式　151
8．2．3　特异构成形式　152
8．2．4　发射构成形式　152
8．2．5　关于“形式美法则”的概念　153
8．3　具有故事性的构图技巧　154
8．3．1　从超现实主义大师作品获取灵感　154
8．3．2　从电影中学习构图　155
8．3．3　常规视角与非常规视角　155
8．3．4　使用思维发散找创意元素　156
CHAPTER　09 配色与光影是画面的灵魂　157
9．1　配色的方法技巧　158
9．1．1　十字配色法　158
9．1．2　限色法　160
9．1．3　黑白灰分析法　160
9．2　锻炼色感的方法　162
9．2．1　多玩小游戏，培养色彩敏感性　162
9．2．2　快速定位，放弃吸色　162
9．2．3　在博览群画中锁定固定搭配　163
9．3　光影效果的绘制方法　164
9．3．1　人物打光的几种效果　164
9．3．2　室内常见光线效果　165
9．3．3　不同光照的明暗表现　166
9．4　夏日树影的绘制　168
CHAPTER　10 商业案例创作训练　173
10．1　商业插画合作基本流程　174
10．1．1　对接甲方，明确项目内容　174
10．1．2　签订合同，支付预付款　174
10．1．3　绘制草图方案　174
10．1．4　提供配色方案　175
10．1．5　绘制正稿，灵活选择工具　175
10．1．6　甲方验收完毕，结付尾款　175
10．2　商业插画案例（一）--图书封面插画　175
10．2．1　理解主题，绘制方案　176
10．2．2　确定线稿，设计配色　176
10．2．3　正稿绘制，逐步深入　177
10．2．4　交付甲方，修改完善　184
10．3　商业插画案例（二）--包装插画　185
10．3．1　理解主题，绘制方案　185
10．3．2　确定线稿，设计配色　185
10．3．3　正稿绘制，逐步深入　186
10．3．4　项目展示效果　195
结语　196