格里·巴杰是一位摄影师、建筑师、博物馆长兼评论家。他为摄影出版社撰写了大量书籍，包括最近的新作《收藏摄影》《写真集：历史卷》(和马丁.帕尔合著)第一、第二册。由他策划的展览有：1981至1982年大不列颠艺术委员会巡回展“摄影师兼做印相人：摄影印相140年展”；1989年在巴比肯艺术画廊展出的“镜中所见：1949至1985年大下列颠的摄影艺术”。他还于2010年在巴黎为“玛格南图片社60周年纪念”共同策展。他自己的摄影作品，已被收进2004年英国伦敦泰特美术馆的《英国艺术花园》之中。

▲格里·巴杰以其敏锐的洞察力，以及深入浅出的学术技巧和智慧，阐述了数十位摄影家及其作品的意义，例如尤金·阿杰、多萝西娅·兰格、马丁·帕尔、拉克·德拉海尔、苏珊·利佩尔、保罗·格雷厄姆等。

▲不管创作和传播的技术如何发展，摄影的基本行为和摄影存在的基本理由是永远不会消逝的。你拿着相机或者手机对着这个世界，拍一张照片，你就获得了有价值的、具有魔幻现实主义意义上的收获。这本书满怀希望地关注这些收获对我们意味着什么，这是一场令人着迷、引人争议且永无止境的讨论。

▲本书讨论的主题范围十分广泛，包括有关摄影集的话题，格里·巴杰坚信"摄影奏响了最嘹亮，同时也是最复杂的旋律"，以及Photoshop 图像处理软件对艺术创作的影响。在本书中的"插曲"部分，有关"道路"影像的大量评论为格里·巴杰极具启发性的思考提供了最佳的注解。