创造力与好奇心是人类共同的天性。无论是美国硅谷，还是巴黎时装周伸展台，我们总是在执着地寻找更多可能，并且享受追寻过程中的所感所悟。而对每个人来说，从政治主张到个人简历，这些都在展现着个人天赋与艺术追求，并且构成了一种全新的沟通方式和话术。这也就让创意总监成为不同业态的文化掌门人和先锋人物。但究竟该怎样定义创意总监一职呢？这群文化开拓者和涉猎者是怎样的人？他们是怎样开拓出各自的视野的呢？作为案例展示和入门介绍的《眼界与品位》便是在探寻这些问题。创意指导的未来尚不明晰，它的历史过往同样模糊。我们可以说列奥纳多·达·芬奇是历史上第一位创意总监，他身处的文艺复兴时期为创意表达提供了前所未见的丰饶土壤。拥有个人设计公司的In ter view杂志编辑总监法比安·巴伦则称创意总监这一行当最早可以追溯到金字塔建成之时。“极简主义从创世之初就开始了。想想看人们最早拾起石头建造金字塔的过程，有什么能比它更加极简的呢？”巴伦这般说道。而对于基督教的十字架，他则表示那是史上最广为人知的品牌标识。创意总监，无论是在构建金字塔、思考品牌标识设计，还是打造手袋新外观，或者为流行歌手指导音乐视频，他们都是每一个项目中的灵魂人物。他们发展和奠定了公司的个性、视野和存在价值，通过种种方式为品牌构建了DNA，无论这是出于孩童般的内在直觉，还是广泛的外在人脉资源。正如为导演韦斯·安德森、诺亚·鲍姆巴赫等人设计布景的克里斯·莫兰所说：“生活中的一切皆与项目息息相关，我的所见皆是如此，就如同鹰眼一般在街道、出租车和地铁上的人群间不断寻找着种种线索。”而对于安迪·斯佩德来说，这一切要更出自直觉：“我几乎感受不到现实，完全沉浸在个人的脑海中，时间也随之消失了。这一切有着无穷的乐趣。”类似的还有编舞者阿朗佐·金，他提到舞者需要沉浸在当下，并且抛开自我。“你不是在模拟、克隆或者仿造别人，”他讲道，“你必须沉浸在想法之中。”借由社交媒体的发文、验证码、话题、表情包等，在这个新互联时代，我们的社会人格也在创造出如同乒乓球运动一样有来有往的存在感。Dazed and Confused杂志的创始人杰斐逊·海克讲道：“这里并没有任何规矩，我们不希望为即将到来的世代设定任何规定和局限，更何况我们也会是新世代的组成部分。”他进一步解释道，“我们要做的是承认自身不够完美，坦承自己已经足够头晕目眩了，即使不是所有事都搞得定，我也不在乎。”这样的“亲密文化”在当下不仅仅是一种可被接受的表达形式，更是种受欢迎的全方位追求，是新的启蒙运动。托德·图索同样分享了类似自我反思的直觉：“你就是自己的个人项目在当下的一面镜子。”这位为碧昂丝担任创意总监的人讲道，“你的目标就是剔除掉那些无关紧要的干扰，用放大镜审视那些真正特别之处。”今时今日，创意总监们也建起全新的产业。能够欣赏一场由亚历山大·德贝塔克制作指导的时装秀，就等同于看到了时尚最可被解读、最具交流属性、最先锋的面貌。这位设计师已经为纪梵希、思琳、约翰·加利亚诺、迈克高仕、浪凡、缪缪、罗达特在内的客户制作了1000多场时装秀，他也通过巧妙应用真实风暴和冰雕等元素，完全改变了这个行业的面貌。成功的创意总监常常有众多人脉资源，可以从全球范围内寻来人才合作。在视频制片设计领域工作了数年后，格莱美奖得主梅利娜·马苏卡斯便请来了歌手索兰格为自己在HBO电视台的新节目担任音乐顾问。“发现、多样性和颠覆。”W杂志和T杂志的创意总监斯特凡诺·彤琪这样总结个人事业的驱动力。这位编辑同这本书陆续提到的很多人一样，都是凭借他乐于为创意人士提供发挥的空间，这么多年间有着非常忠诚的追随者。同Vogue杂志的戴安娜·弗里兰一样，有些编辑超越了传统杂志主编一职，晋升为名声在外的个性人物以及文化风向指点者，而像威利·弗莱克豪斯一样的美术设计师则为编辑内容创作增加了更多吸引力。当下，潮牌OpenCeremony的创始人们延续着这一传统。尽管没有正统的教育背景，卡罗尔·李和温贝托·梁在2011年被任命为凯卓的创意总监。这一任命令很多人都倍感惊讶，但也很快彰显其成功之处。总而言之，这些人物均在各自的领域里取得了前所未有的成绩和影响力。在包括时尚、出版和娱乐业在内的诸多产业间，创意总监拥有难以被定义的财富，对于各自行业的独特眼光，以及远在时代精神到来之前就察觉到它的能力。