菲利普·肯普（Philip Kemp），影评人、电影史学家，《视与听》、《完全电影》和《DVD评论》等杂志撰稿人。在莱切斯特大学和密德萨斯大学教授影视新闻学，著有《致命的天真：亚历山大·麦肯德里克电影作品》等。

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序

克里斯托弗·弗雷林爵士

20世纪50年代，我正在伦敦南部长大，书架上的儿童百科全书有一章叫做“第七艺术”。不是“九缪斯”，而是“七艺术”。这七种艺术指的是文学、音乐、歌剧、舞蹈、戏剧、视觉艺术和被称为“20世纪新兴艺术”的电影。电影作为最初的低级娱乐形式，经过技术革新、潮流更替、产业发展和创意爆炸，逐步形成了今天成熟的“第七艺术”。这位不知名的百科全书作者同时预言，在不久的将来，电影会如同其他艺术发展的历史一样，通过博物馆和学术专著的渠道及各级教育机构的研究，得到不亚于其他六种艺术的严肃对待，进入主流文化的殿堂。少年时代的我是《电影和制片》杂志的忠实读者，这本杂志不但将我引入严肃的电影评论世界，也与其他出版物一道为“第七艺术”的发展作出了贡献。

半个世纪之后，上述预言只有少数变成了现实。电影的艺术地位还是游离于“六大艺术”之外，只有少数的电影人被称为真正的艺术家，就连电影的名称（Film，Cinema，Movie）都没有统一。当一部著名电影被搬上戏剧舞台后，大众文化一下子就提升到了艺术的高度。然而，当泰德现代美术馆举办画家爱德华·霍珀的展览时，受他的作品影响的电影照片却被丢在展馆外的餐厅门口。后来在一场包括华特·迪士尼和阿尔弗雷德·希区柯克的作品的名为“达利与电影”的展览中，主办方还特意将宣传海报上的“与电影”三个字缩小，生怕削弱了观赏者的兴趣。

电影在艺术类别上遭到歧视有着复杂的原因：它不能像传统的艺术品一样被人收藏；它不是作者同观众一对一的交流，只在精神上具备艺术家的个人审美和创意；它经常是一种商业化运作的产物；你看到的不是一件“艺术制品”，而是法兰克福学派的社会研究员和哲学家在两次世界大战间提出的、和“个人体验”相对的“大众文化”的一部分；它没有数百年的作品积淀；它不是现场表演；它甚至是民主的产物。事实上，人们忘记了以上诸条也适用于绝大多数的当代艺术形式。艺术门类的高下之分根深蒂固，在英国文化当中尤为明显。考虑到其他领域的陈规旧习都在逐渐消失，这样的局面让人难以理解。但是，当媒体研究使其替代社会学成为高等教育水平下降的罪魁祸首之后，针对电影的等级歧视愈演愈烈。

◎序（克里斯多夫·弗雷灵爵士）

◎引言

◎第一章：1900—1929年

电影先驱

早期史诗片

默片女性

奇幻电影

剑侠片

俄国电影革命

默片喜剧

默片高峰

超现实主义电影

早期有声片

◎第二章：1930—1939年

哥特式恐怖片

帮派电影

银幕上的社会

银幕女神

法国诗意现实主义

有声喜剧片

大萧条时代的歌舞片

纳粹和苏维埃电影

早期动画电影

脱线喜剧

“二战”阴影

◎第三章：1940—1959年

政治宣传电影

黑色电影

意大利新现实主义

战后英国电影

法国电影

好莱坞歌舞片

北欧电影

亚洲电影

战后好莱坞电影

叛逆青年

冷战电影

好莱坞西部片

法国新浪潮

◎第四章：1960—1969年

英国电影新浪潮

拉丁美洲电影

新好莱坞

性与电影

间谍片

科幻片

恐怖片

欧洲电影

意大利式西部片

◎第五章：1970—1989年

西欧电影

德国新电影

新恐怖

好莱坞犯罪片

阴谋论电影

美国剧情片

好莱坞大片

澳大利亚新浪潮

亚洲电影

新派歌舞片

非洲电影

越战遗产

动作冒险片

20世纪80年代喜剧

英国电影

心理学电影

欧洲电影

加拿大电影

华语电影

◎第六章：1990年至今

欧洲历史剧

好莱坞故事片

美国独立电影

20世纪90年代的澳大利亚电影

英国和爱尔兰电影

欧洲电影

电脑视觉特效

动画电影

恐怖新纪元

东亚电影

伊朗新浪潮

拉丁美洲电影

新千年英国电影

合家欢大片

新千年欧洲电影

宝莱坞

后911美国故事片

新千年法国电影

超级英雄电影

◎ 引文来源

◎ 术语解释

◎撰稿人简介

◎ 图片来源