我将这本书命名为“Watercolor Workshop”,因为它涵盖了大量水基颜料的实用建议。然而,本书的创作目的是让它成为一个跳板,为你的创意拓展工作提供灵感。我在书中融入了多个灵活的绘画项目,包括一些可供选择的创作技巧,你可以将它们用作你个人艺术探索的起点。我并未展示所有创作细节,这也是我刻意为之,目的是鼓励你采用更有灵活性的方法。传统的分步骤技法介绍会给人一种错误的感觉,让人以为图画创作有固定的操作程序。实际上,这个创作过程蕴含着无穷无尽的可能性。本书中所有的示例展示和解读都有一个共同的目的:激发你的创意思维。
不用按照顺序、亦步亦趋地完成本书中的所有绘画项目。你可以对这些项目进行选择和混搭,因为书中各个章节里涵盖的内容可以互换。例如本书第26—29页的《野花草地》一图可以进行简单描绘,也可以按照后面章节中所介绍的抽象化处理方法进行复杂处理。依据经验水平,你也可以用实验性的方法取代一些传统的方法。如果你是新手,可能会严格依照我的方法作画行事。但在开始能够独立作画并进行更深入创作研究的时候,你要对自己有信心,大胆行事即可。不要有压力,应尝试进行重复练习,试着改变色彩、色调、笔触和颜料印迹或者改变图画的中心焦点。本书也提供了一些建议,让你进行更深入的探讨或者利用自己的参考材料对绘画主题进行调整。
进行示例展示时,有时候我会附上一幅草图、一张照片或者一个静物来展示该图的创作灵感。而灵感来自形形色色的个人经历,它正是艺术作品的支柱。我个人的建议是,优先处理个人创意性探索作品的收集工作,这种个人的选择最终赋予你的作品以真实感。技巧只是成为艺术家所需的一小部分,因此,不可跳过本书中关于探索和观察的部分,不可仅仅关注有意思的绘画技法!
出于对统一性的考虑,我以不同的绘画主题组织本书的各个章节。然而,绘画主题本身与绘画主题的选择相比,后者更为重要。正是这些艺术主题的选择有助于对其进行独特的艺术解读。用抽象化的概念进行思考有助于我们放松身心并避免陷入对卖弄式细节的过分关注。我将本书的最后一部分称为“抽象化处理”,因为它能将这些想法带入更高的一个阶段。
本书的“水彩”是指书中所有图画都是采用水基颜料绘制而成,需要你对传统绘画方法有基本的了解。然而,本书也提供了大量建议,帮助你采用不同的自如放松并具有表达性的方式使用水彩。进行绘画练习时要记住,水彩本身各不相同,这取决于多种因素,比如浓度、颜料、色彩的调配、温度和湿度等。你创作的图画作品很有可能跟书中的展示图大不相同。记住,艺术创作的方法不分对错,本书的目的就是让你爱上水彩并用自己的方式运用水彩进行创作。
camille20122012 2020-03-02 21:53:45
很好的绘画书,值得购买学习。