古罗马作家普林尼讲述了一个在文艺复兴时期广为人知的故事：著名的希腊画家阿佩莱斯躲在自己的一幅画后面，偷听观众的评论。
本书的作者马丁 · 坎普将其作为一个有效的切入点，探讨文艺复兴时期的绘画创作背后的问题，尤其是艺术家的角色和艺术作品在不同类型的观众中所起到的作用。坎普研究了大量的视觉和文本证据，对同一位艺术家和同一件艺术作品的当代资料中存在的相互矛盾的含义进行了解释。他指出，尽管委托合同可以证明艺术家们的工作成果，市场却表明他们的作品在当时可能远不如一张床有价值，而评论家们却越来越多地把艺术家描绘成知识分子、阐述哲学问题的诗人，或是研究自然现象的科学工作者。坎普旁征博引，用大量的原始资料，向我们展现出鲜活的意大利文艺复兴艺术风貌。这本书对当今的文化与艺术研究也具有启蒙性的意义。
马丁·坎普（Martin Kemp）
英国科学院院士，牛津大学艺术史系荣休教授，文艺复兴艺术史家。他的著作包括《图像背后：意大利文艺复兴艺术探微》《艺术的足迹》《美丽公主：达·芬奇“新作”鉴定记》等；主编《牛津西方艺术史》。
盛夏 译
独立撰稿人、翻译工作者。1995年入中国科学技术大学学习，获理学学士学位；后在美国艾奥瓦州立大学材料科学与工程系学习，获博士学位。曾经在美国埃姆斯国家实验室从事研究工作，一度回到北京参与管理互联网创业公司。自2013年起从事艺术领域翻译工作，与《艺术新闻》《艺术界》等媒体以及豪瑟沃斯画廊等知名艺术机构长期合作。与此同时，创办、运营新媒体公众号，著有《美容大王与化学家》一书。目前定居西雅图，已出版译著《艺术创世记》《裸体艺术》等。
第一章 序幕 躲在背后的阿佩莱斯 001
第二章 订购艺术品 协议与争议 035
第三章 观点 论述艺术 091
第四章 评价 135
第五章 意义 191
第六章 “艺术”与“艺术家” 261
第七章 当前形势 299
注释 334
参考书目 342
本书中提及的美第奇家族成员 350
译名对照表 352
译后记 364
意大利文艺复兴艺术在西方艺术史上占有非常重要的地位。在这个时期，文艺复兴思想和艺术形式迎来了巨大的发展，形成了一系列独具特色的艺术品和文化现象。 意大利文艺复兴艺术注重表现人体结构、光影变化和透视构图，强调自然主义。画家们通过研究希腊罗马神话、古典文献和人体解剖知识，创作了许多流传至今的经典作品。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《达芬奇的大卫像》等等。 同时，意大利文艺复兴艺术也经常描绘宗教题材，强调信仰的力量和感情的表达。这类作品通常是壁画和绘画，如拉斐尔的《圣母与圣婴》、卡拉瓦乔的《帕多瓦圣安东尼奥教堂天花板壁画》等等。 总之，意大利文艺复兴艺术的重要性不仅在于它的艺术形式和美学追求，更在于它对后来欧洲文化和艺术的深远影响。
意大利文艺复兴艺术是欧洲艺术史上的重要时期，被誉为“文化的重生”。这一时期的艺术作品在表现手法、主题和思想内涵方面都具有独特的特点，极具观赏价值和研究价值。 在视觉层面，意大利文艺复兴艺术作品追求逼真和比例的完美表现，注重人体形态的塑造和细节的表现，展现出一种理性和科学的审美观。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的雕塑作品《大卫》就是文艺复兴艺术的代表作品，它们体现了艺术家对自然和人性的深刻理解和表现。 在思想内涵上，意大利文艺复兴艺术作品强调人的自由和尊严，追求个人的人文精神和智慧。这一思想在文艺复兴时期的人文主义运动中得到了充分的表现，这种精神也被视为现代人类文化的基石之一。 因此，通过对意大利文艺复兴艺术的探微，人们能够更好地了解欧洲艺术史的发展历程，也能够更好地理解现代文化的内涵。
tpg0 2023-04-03 04:11:01
意大利文艺复兴艺术是欧洲艺术历史上最重要的一段时期之一，产生于15至16世纪的意大利。它是一种独特的艺术运动，通常被称为“人文主义的艺术”，主要强调实际观察、透视技法、人体解剖学和古典艺术的模仿。这一时期的艺术家们注重物体的实际表现和细节描绘，追求神圣和自然之间的和谐，强调情感和感性的表达，对于文化和文明的发展产生了深远的影响。 其中最著名的艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和波提切利等人。他们的作品清晰地反映了意大利文艺复兴艺术的核心主题：自然和人文主义。这些艺术家们采用了一些新的技术来构建他们的作品，比如透视技法、空间感和东方科学。他们如此成功地表现自然，人物肖像，神话场景，表达了对人性和文化的探索，是艺术史上最大的创新之一。 意大利文艺复兴艺术还包括建筑和雕塑艺术，这些艺术流派的奠基人如布鲁诺·劳费里和唐·洛伦佐·贝尼尼等人，造就了许多精美辉煌的艺术品。他们运用了透视和光照来创造逼真的人物，使艺术品的细节更加精确。意大利文艺复兴艺术有着庞大的艺术产出，这些作品至今仍是艺术史上最为著名和受欢迎的作品之一。（274 words）