本书将数码摄影领域所涉及的硬件知识、相机控制技术，以及摄影理论知识实拍经验和多年摄影经验，总结为320个技巧，通过总结和量化，让学习变得更有节奏感、更轻松。

第 一章 关于相机
001 相机分类1：按是否可更换镜头 010
002 相机分类2：按取景方式 011
003 相机分类3：按画幅尺寸 013
004 像素的重要性 016
005 像素与照片尺寸的关系 017
006 镜头解像力 018
007 CCD与CMOS 019
008 影像处理器 019
009 入门型相机 020
010 高端入门型相机 020
011 专业型相机 020
012 等效焦距 021
013 放大倍率 021
014 取景器视野率 022
015 法兰距与转接环 023
016 相机清洁用具 024
017 相机清洁操作 025
018 相机品牌选择 025
019 无人机摄影 028
020 手机摄影 029
第二章 镜头与附件
021 镜头结构与功能 032
022 焦距与拍摄视角 033
023 定焦镜头 034
024 变焦镜头 035
025 恒定光圈与非恒定光圈 036
026 广角镜头 037
027 标准镜头 038
028 长焦镜头 039
029 微距镜头 040
030 鱼眼镜头 041
031 移轴镜头 042
032 反射式镜头 042
033 镜头口径与有效口径 043
034 非球面镜片 043
035 低色散镜片 044
036 萤石镜片 044
037 镜头性能曲线图（MTF）图 046
038 增倍镜 047
039 近摄环与最近对焦距离 048
040 风光摄影配镜方案 049
041 人像摄影配镜方案 051
042 圆形滤镜与方形滤镜 052
043 UV滤镜 052
044 偏振镜 053
045 渐变镜 054
046 减光镜 055
047 柔光镜 056
048 其他滤镜 056
049 新技术对滤镜的颠覆 057
050 三脚架、快装板 058
051 快门线 059
052 相机夹子 060
053 摄影包的选择 061
054 防潮箱与器材存储 062
055 存储卡 063
第三章 曝光与测光
056 影调层次 066
057 曝光的过程 067
058 决定曝光的3个要素 068
059 曝光与测光的关系 069
060 18%灰与测光 070
061 点测光的原理与用法 071
062 中央重点平均测光的原理与用法 072
063 局部测光的原理与用法 073
064 评价测光的原理与用法 074
065 测光与曝光补偿的关系 075
066 理解锁定曝光 076
067 锁定曝光并实拍 077
068 光圈优先模式的原理与用法 078
069 快门优先模式的原理与用法 078
070 程序自动模式的原理与用法 079
071 全手动模式的原理与用法 080
072 全自动模式的原理与用法 081
073 B门的原理与用法 082
074 场景自动模式的原理与用法 083
075 手动编辑模式的原理与用法 084
076 间隔拍摄 085
077 高速与低速连拍 086
078 向右还是向左曝光 087
079 控制光圈值，改变曝光值 088
080 控制快门速度，改变曝光值 089
081 控制感光度ISO，改变曝光值 089
082 白加黑减的秘密 090
083 宽容度与动态范围 091
084 进行HDR曝光拍摄 091
085 自动亮度优化 093
086 高光色调优先 094
087 多重曝光 095
088 曝光与直方图的关系 097
089 直方图的5种状态 098
090 特殊曝光的场景 100
第四章 对焦
091 对焦原理 102
092 相位检测对焦 103
093 反差式对焦 104
094 对焦精度与对焦速度 105
095 自动与手动对焦 106
096 弱光场景下——借助光源对焦 107
097 手动模式下——借助峰值对焦 108
098 静态单次对焦 108
099 持续对焦 110
100 拍摄时静时动的主体 111
101 单点自动对焦的用法 112
102 定点自动对焦的用法 113
103 多点自动对焦的特点与用法 114
104 面部追踪对焦 115
105 眼部对焦与眼控对焦 115
106 锁定对焦与余弦误差 116
107 追踪对焦法实拍 118
108 变焦法实拍 119
109 超焦距法（泛焦） 120
110 拍山峰时的对焦 121
111 拍大场景风光时的对焦 122
112 花卉题材对焦 123
113 人像写真对焦 124
114 环境人像对焦 125
115 合焦、跑焦、脱焦 126
第五章 虚实、动静与画质
116 光圈级数 128
117 认识景深 129
118 前景深与后景深的关系 130
119 用大光圈拍人像得到虚化背景 131
120 用长焦距拍人像得到虚化背景 131
121 靠近被摄主体得到虚化背景 132
122 让人物远离背景得到虚化效果 132
123 最佳光圈 133
124 叙事性光圈的应用 134
125 分离性光圈的应用 135
126 快门级数 136
127 快门与画面的动静 137
128 安全快门 138
129 利用高速快门拍摄运动主体瞬间的
静态画面 139
130 利用慢速快门拍摄运动主体动态模糊的
画面 139
131 依据对象的运动情况设置快门速度 140
132 拍摄运动题材的快门设定 141
133 拍摄舞台题材的快门设定 141
134 拍摄夜晚街道车流的快门设定 142
135 拍瀑布或喷泉的快门设定 142
136 快门速度与防抖技术 143
137 三脚架与防抖设定 144
138 感光度ISO的原理 145
139 感光度ISO与画质 145
140 原生感光度ISO与扩展感光度ISO 146
141 不同光线下的感光度ISO设置 146
142 降噪设定与画质变化 148
143 高性能器材 149
144 RAW格式 150
145 设定最大尺寸 151
第六章 决定色彩的要素
146 认识白平衡 154
147 色温与白平衡 156
148 相机自动设定白平衡 157
149 拍摄者手动选择色温 158
150 色温与色彩 159
151 自定义白平衡 160
152 降低色温值得到冷调效果 162
153 调高色温值得到暖调效果 163
154 照片配置文件 163
155 曝光值对色彩的影响 165
156 sRGB与Adobe RGB色彩空间 166
157 你所不知道的ProPhoto RGB 167
第七章 构图与人像美姿
158 认识构图 170
159 远景与全景 171
160 中景与中近景 173
161 特写 174
162 几何透视 175
163 影调透视 176
164 焦点透视 177
165 散点透视 177
166 不同焦段与透视的关系 178
167 质感 179
168 突出和强化主体的技巧 180
169 陪体的选择要点 181
170 前景——丰富内容与层次 182
171 前景——引导视线 182
172 前景——营造画面深度 183
173 背景的两大作用与要求 184
174 留白：此时无声胜有声 185
175 主体的位置 186
176 两点要注意呼应 187
177 多点之间建立关联 188
178 直线的方向 189
179 曲线的感觉 190
180 多线条的平行、交叉和汇聚 191
181 用面交代环境等信息 193
182 形状或图案的组合 194
183 单一主体 195
184 无主体，只有视觉中心 196
185 主体突出，主题鲜明 196
186 1 ： 1画幅比例 197
187 3 ： 2画幅比例 198
188 4 ： 3画幅比例 199
189 16 ： 9画幅比例 200
190 照片横与竖的选择 201
191 “低机位+广角”的构图要点 202
192 高机位俯拍 203
193 打破平拍的无趣感 204
194 错开正面拍摄 205
195 黄金法则：黄金构图点 206
196 黄金螺旋线与构图点 207
197 黄金法则：三分法构图 208
198 对比：大小对比 210
199 对比：远近对比 211
200 对比：阴影反衬受光部位 212
201 对比：以虚映实 213
202 对比：强烈的色彩反差 214
203 对比：营造画面的动静对比 215
204 减法：遮挡杂乱元素 216
205 减法：虚化干扰元素 216
206 减法：夸大主体，削弱其他景物的
影响 217
207 加法：调整取景角度 218
208 加法：添加更多精彩瞬间 218
209 平衡：水平与竖直 219
210 平衡：发展趋势的平衡 220
211 平衡：视线的平衡 221
212 S形构图 222
213 水平线 223
214 竖直线 224
215 对角线 225
216 三角形 226
217 L形 227
218 C形 228
219 圆形 229
220 V形 230
221 框景 231
222 重复 232
223 对称 233
224 放射 234
225 1 3侧面人像的特点 235
226 2 3侧面人像的特点 236
227 全侧面人像的特点 237
228 背影人像的特点 238
229 全身人像的特点 239
230 半身人像的特点 240
231 七分身人像的特点 241
232 特写人像的特点 242
233 方向的错位让画面富有张力 243
234 利用人物手臂产生变化 244
235 利用额外道具产生变化 245
236 特写中的角度控制 246
237 怎样安排身体轴线上的3个重要部位 247
238 平均站姿和重心站姿 248
239 站姿要配合上肢的变化 250
240 坐姿怎样营造线条美 251
241 侧身的抱膝坐姿 252
242 正面放松坐姿 253
243 拍摄坐姿人像的常识性技巧 254
第八章 采光与用光
244 光比的实际应用 256
245 直射光的功能与情感 258
246 散射光下的柔和恬静 259
247 反射光的功能与使用技巧 260
248 顺光的色彩和细节 261
249 侧光的质感与情绪表达 263
250 斜射光的轮廓与立体感 264
251 逆光的特点 265
252 奇特的顶光 267
253 无光不成影 268
254 光影的质感 270
255 月光 272
256 微光 273
257 蓝调时刻 274
258 霞光 275
259 边缘光 276
260 透光 277
261 局部光 278
262 剪影与半剪影 279
263 窗光的正确用法 281
264 一般室内照明灯 282
265 室内混合光效 283
266 为主体补光 284
267 提升环境亮度 285
268 跳闪 286
269 离机引闪 287
270 柔光罩 288
271 前帘同步 288
272 后帘同步 289
273 高速同步 289
274 慢速同步 290
275 棚拍时背景的选择 291
276 棚拍时的感光度ISO、光圈值和
快门速度组合 293
277 棚拍时的白平衡设定 294
278 影室灯的使用技巧 295
279 棚内用附件 296
280 主光单灯 297
281 辅助灯 298
282 学会控制灯光的比例 299
283 照亮头发和背景 300
284 鳄鱼光 301
285 伦勃朗布光法 302
286 多灯人像 303
第九章 摄影配色艺术
287 色彩的由来与成分 306
288 色相 308
289 纯度 309
290 明度 311
291 红色系 313
292 橙色系 315
293 黄色系 317
294 绿色系 319
295 青色系 320
296 蓝色系 321
297 紫色系 323
298 白色系 324
299 相邻配色 326
300 互补配色 328
301 冷暖配色 329
302 使用大片纯色 330
303 突出单一的主色调 331
304 日式小清新人像配色 332
305 韩式人像配色 333
306 欧美风人像配色 334
第十章 摄影经验分享
307 学会接受人眼与相机的不同 336
308 技术要过硬 338
309 宁可不拍，也不敷衍 341
310 别相信最美的风景在路上 343
311 计划和推演拍摄场景 345
312 色不过三 347
313 要有光 348
314 多用慢门 349
315 跟玩摄影的一起拍照 350
316 无后期不摄影 353
317 学原理，而不是背参数 354
318 后期有度 355
319 创意和审美决定上限 357
320 搞懂安全的含义 359