扬布朗（Jan Blanc）是日内瓦大学现代（16—18世纪）美术史教授兼文学院院长，主要研究17—18世纪的弗拉芒、荷兰和英国绘画与艺术理论和实践的关系。他撰写了多部论文和著作，包括ditions de la Martinière于2006年出版的《在伦勃朗的画室中：大师和他的弟子们》、Peter Lang于2008年出版的《17世纪的绘画创作和思想：塞缪尔范霍格斯塔丁的艺术理论》、Citadelles & Mazenod于2012年出版的《画家语录》、Citadelles & Mazenod于2014年出版的《维米尔：制造光荣》和Brepols于2016年出版的《约书亚·雷诺兹爵士的著作》。
伊扎克·戈德伯格（Itzhak Goldberg）是让-莫奈大学（法国圣太田大学）名誉退休教授，艺术评论家。他曾在专业报纸和刊物上发表过众多文章。著有《雅弗林斯基，神赐的脸》（Jawlensky ou le visage promis，巴黎，Harmattan出版社，1998年），《玛丽娜特·古耶里和大地艺术》（Marinette Cueco et le Land Art，巴黎，Cercle d’Art出版社，1998年），《消失的面孔——从贾科梅蒂到巴塞利兹》（Le visage qui s’efface – de Giacometti à Baselitz，土伦，H tel des Arts出版社，2008年），《虚幻艺术》（L’Art du vide， CNRS，2017年），《表现主义》（L’Expressionnisme， Citadelles & Mazenod出版社，2017年）等。他还组织并策划多次艺术展览，包括“城市的约定”（巴黎，Univer美术馆，2010年）以及“另一幅面孔”（巴黎，Univer美术馆，2015年）。
伊夫·博蒂诺（1925—2008年）毕业于法国宪章学院，并曾在西班牙高等研究院（委拉斯贵支之家）研修。他在巴黎第十大学长期讲授艺术史，直至成为该校的荣休教授。他也曾执教于卢浮宫学院。在被任命为卢浮宫博物馆工艺美术部馆员后，他担任了法国博物馆总督察一职。1986年，他被任命为凡尔赛宫与特里亚农宫博物馆主任馆员。他也是马德里康普顿斯大学的名誉博士，并于1989年获得西班牙国王颁发的美术金质奖章。他长期致力于研究波旁时期法国和西班牙两国的装饰与宫廷艺术，著有《巴洛克艺术》（1986 年）、《启蒙时期的西班牙宫廷艺术（1746—1808年）》（1986年）、《凡尔赛：王公之镜》（1989年）、《西班牙波旁王朝（1700—1808年）》（1993年）等。
弗洛朗斯·热特罗博士是法国知名美术史学家兼音乐学家，是法国国家科学研究中心“乐器学与音乐图像学”的专家。她拥有25年文化遗产管理者的经验，现为法国国家科学研究中心的研究主任。她还曾在巴黎的国立高等音乐学院的器乐博物馆工作20年。
她于1995年创办了年刊《音乐·图像·乐器》（Musique 61 Images 61 Instruments）。她也曾担任巴黎国立高等音乐学院的音乐图像学与乐器学教师，策划和组织了多场展览，包括“欧洲乐器制造业”（1985年）、“巴黎的乐器演奏家与弦乐器制作师”（1988年）、“巴黎街头的音乐家”（1997年）、“看见音乐，16—20世纪美术作品中的音乐主题”（2009年）、“听见战争”（2014年）、“葡萄酒与音乐”（2018年）。作为欧洲科学院院士的她，因卓越的艺术成就与贡献，获得法国政府授予的艺术与文学指挥官勋章。
乔瓦尼·卡雷里（Giovanni Careri）是一位享有声誉的法国艺术史学家，现任教于法国里昂艺术学院。他主要研究16-17世纪的欧洲艺术，目前，已经出版了《图像的传统与时间》《贝尼尼》《巴洛克艺术》等著作。
欧莱丽·佩蒂特(AuréliePetiot)于剑桥大学博士毕业，任剑桥大学历史讲师、巴黎南泰尔大学当代艺术教授。作者致力于研究维多利亚时代的装饰艺术、工艺美术运动、新艺术运动等，此外，作者还为英国艺术杂志长期撰写关于19世纪性别研究的文章。
