构图是一门艺术，在摄影产生之前就已经有比较完备的理论体系。

封面
扉页
版权页
前言
目录
第1章 主体和陪体
    1.1 什么是单一的主体
    1.2 怎样理解复合主体
    1.3 突出主体的方法
        1.3.1 给主体以位置上的优势
        1.3.2 利用视线指向突出主体
        1.3.3 通过对比手法突出主体
    1.4 陪体的作用
第2章 景别——不同意境的表达
    2.1 景别的分类
        2.1.1 远景
        2.1.2 全景
        2.1.3 中景
        2.1.4 近景
        2.1.5 特写
    2.2 景别视觉效果的对比
        2.2.1 视觉的虚实
        2.2.2 视觉的距离性
        2.2.3 视觉的刺激性
        2.2.4 心理感受
第3章 前景和背景
    3.1 前景的作用
        3.1.1 有力地烘托主题
        3.1.2 加强空间感和透视感
        3.1.3 突出画面内容的概括力
        3.1.4 对比
        3.1.5 加强画面的地位感
        3.1.6 均衡画面
        3.1.7 增加装饰美
        3.1.8 制造朦胧美
    3.2 前景的表现手法
        3.2.1 虚化前景
        3.2.2 实化前景
        3.2.3 夸张前景
        3.2.4 遮挡式前景
        3.2.5 填充式前景
    3.3 如何选择背景
        3.3.1 把握特征
        3.3.2 力求简洁
        3.3.3 影调对比
第4章 拍摄的方向和高度
    4.1 拍摄的方向
        4.1.1 正面构图
        4.1.2 侧面构图
        4.1.3 斜侧构图
        4.1.4 背斜侧构图
        4.1.5 背面构图
    4.2 拍摄的高度
        4.2.1 平角构图
        4.2.2 俯视构图
        4.2.3 仰视构图
第5章 影调——造型中最基本的元素
    5.1 影调的分类
        5.1.1 高调
        5.1.2 低调
    5.2 影调的作用
        5.2.1 影调的造型作用
        5.2.2 影调的心理暗示作用
        5.2.3 影调的气氛表现作用
第6章 点、线、面——摄影构图的重要元素
    6.1 造型基本元素之一——点
        6.1.1 点的性质和作用
        6.1.2 点的错觉
        6.1.3 点在摄影中的应用
    6.2 造型基本元素之二——线
        6.2.1 线的性质和种类
        6.2.2 线的错觉
        6.2.3 线在摄影中的应用
    6.3 造型基本元素之三——面或形
        6.3.1 面的种类及其所表现的性格
        6.3.2 图与底
        6.3.3 形的错觉
        6.3.4 形在摄影中的应用
第7章 色彩——具有强大影响力的视觉元素
    7.1 色彩的三要素
        7.1.1 明度
        7.1.2 色相
        7.1.3 纯度
    7.2 色彩对比
        7.2.1 明度对比
        7.2.2 色相对比
        7.2.3 纯度对比
        7.2.4 冷暖对比
第8章 对比——画面中最活跃的元素
    8.1 变化产生差异
    8.2 利用大小进行对比
    8.3 利用明暗进行对比
    8.4 利用形状进行对比
    8.5 利用方向进行对比
    8.6 利用情绪进行对比
    8.7 利用质感进行对比
第9章 表现手法——画面中的审美元素
    9.1 留白
        9.1.1 突出主体
        9.1.2 创造意境
        9.1.3 呼应
        9.1.4 运动的余地
        9.1.5 面积与比例的关系
    9.2 简洁
        9.2.1 简洁风格
        9.2.2 保持简单
        9.2.3 构图
        9.2.4 色彩
        9.2.5 线条
        9.2.6 纹理
        9.2.7 建筑
        9.2.8 讲故事
    9.3 情趣
        9.3.1 人
        9.3.2 物
    9.4 新奇
        9.4.1 不合常规的拍摄角度
        9.4.2 特殊结构的对象
        9.4.3 细节
        9.4.4 凝固动态
        9.4.5 后期合成
第10章 节奏——摄影造型中的韵律感
    10.1 重复形成的节奏
        10.1.1 重复
        10.1.2 间隔的重复
        10.1.3 复合结构的重复
    10.2 交替形成的节奏
    10.3 渐变形成的节奏
    10.4 辐射形成的节奏
第11章 动态——给画面增添动感美
    11.1 速度
        11.1.1 交通工具
        11.1.2 人的运动
        11.1.3 动势
    11.2 力量
        11.2.1 人的运动
        11.2.2 建筑
        11.2.3 象征意义
    11.3 变迁
        11.3.1 人像题材
        11.3.2 建筑
        11.3.3 自然
第12章 质感——刻画物体的肌理
    12.1 触觉和视觉的相互关系
    12.2 身边物体的质感
        12.2.1 纸张的质感
        12.2.2 织物的质感
        12.2.3 建筑物的质感
        12.2.4 植物的质感
        12.2.5 风化物的质感
        12.2.6 群体物质的质感
第13章 虚实——深化作品的内涵
    13.1 模糊——创造朦胧的写意画
        13.1.1 模糊摄影的表现形式
        13.1.2 模糊摄影的拍摄技巧
    13.2 抽象——耐人寻味的情感表达方式
        13.2.1 抽象的特征
        13.2.2 获得抽象
第14章 从单一到统一
    14.1 通过组合求统一
    14.2 通过对比求统一
    14.3 通过一体化求统一
    14.4 通过流畅线条求统一
附录